Nuevo

Camelia

Camelia


Pregunta: floración

¿Por qué no florecen las yemas de las camelias que están presentes y numerosas?


Camelia: Respuesta: floración

Estimado Paul, gracias por escribir en la sección "Preguntas y respuestas" de nuestro sitio web. El problema de sus camelias, llenas de cogollos que, sin embargo, no se abren, probablemente se debió a un déficit hídrico invernal. La planta no ha recibido agua durante un período prolongado en el invierno y esto ahora está afectando la pérdida de botones florales. Cuando la camelia no recibe agua durante un período prolongado durante el invierno, en lugar de desarrollar las flores, aborta y pierde los botones florales.



Camelias

Las flores tienen diferentes colores y rayas, pero también formas muy diferentes: algunas con una sola flor, otras con una flor doble, algunas cuyas flores se parecen a las peonías mientras que otras variedades parecen anémonas.
La especie predominante es Camellia japonica, que se importó a Europa en el último 1700. Era tan querido por los entusiastas que ya a principios del siglo XIX los criadores habían obtenido setecientos nuevos cultivares. Hoy en día hay decenas de miles y varios ejemplares presentes en el parque son cultivares que los productores han dedicado a importantes figuras del Risorgimento italiano. Entonces, tenemos camelias llamadas Conte di Cavour, Garibaldi, Giuseppe Mazzini y Vittorio Emanuele II. Caminando por el parque, los visitantes pueden reflexionar sobre los momentos más emocionantes de la constitución del Estado italiano.


En 2019, se renovó un rincón del parque de Villa Carlotta: en el otoño de 2018, un gran tilo fue derribado por fuertes vientos a fines de octubre. Al caer, el árbol dañó un seto de cerezo-laurel en la terraza occidental y el daño resultó ser una oportunidad para reconstruir esta pequeña sección del jardín. Entonces, en este macizo de flores, el laurel cerezo y la aucuba japonesa fueron reemplazados por una serie de especímenes de camelia, que, como plantas, se conectan con los grandes setos de camelias que pueblan el área detrás de la villa.


Para decidir qué cultivares incluir, Villa Carlotta se basó en la experiencia de Andrea Corneo de la Sociedad Italiana de Camelia, quien recomendó una lista de nombres de camelias apropiados para el contexto y correspondientes a especímenes encontrados en viveros especializados. Cerca de quince cultivares fueron seleccionados y dedicados a los personajes o temas relevantes de los años del Risorgimento italiano simplemente porque en el parque ya hay varios ejemplares de variedades cultivadas que dan testimonio de la pasión por las camelias típica de este período histórico y precisamente a través de sus nombres narran un episodio de la historia italiana y las pasiones patrióticas que la inspiraron.


Las nuevas camelias de Villa Carlotta mantienen viva el alma de este parque, lleno de belleza pero también de pasiones ricas en historia.


Jardín Schmitz

Tipo de imagen elegida por wangzhonglang

Año de publicación / registro:1861

Tipo de cultivar: Para ornamentales

Nombre científico: Camellia japonica 'Schmitz Garden'

Especies / Combinaciones: C. rosal japonés

Giardina Smith Catálogo Rovelli, 1896, p.41. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Jardín Schmitz Vanderbilt, 1949, Camellia Research, página 4. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Jardines de Schmitz Halliday, 1880, Cultura práctica de camelia. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Jardín Schmidt Hertrich, 1955, Camelias en los jardines de Huntington, vol. II, p. 145. Variante ortográfica de Giardino Schmitz.

Jardín Schmith Catálogo Besson & Son, 1878. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Smith Garden Catálogo Rovelli, 1886. Variante ortográfica para Giardino Schmitz.

Girardine Schmitz Hazlewood & Jessep, 1972, Lista de verificación - Cultivares de camelia de catálogos de vivero, p.90. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Girardo Schmitz McIlhenny, 1937, 600 variedades de camelia. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Juandino Schmitz Hazlewood & Jessep, 1972, Lista de verificación - Cultivares de camelia de catálogos de vivero, p.112. Error ortográfico de Giardino Schmitz.

Schmitz Andreé Leroy, 1878, Suplemento del Catálogo Général, p.54. Abreviatura de Giardino Schmitz.

Sikemi Gao, Jiyin, 2007, La identificación. Camelias excepcionales, p.427 Sinónimo chino de la Italia C.japonica, Giardino Schmitz.

史密丝基 帝 新竹市 茶花 产销 班 目录 , 2006, p.56, G28. 叙述 错误。

朱國棟 、 蔡燦玉 , 2011. 《台灣 茶花 族譜》 , p.108.史密兹 (C. híbrido) 红 山茶 。1864 , 意大利 佛罗伦萨 , Schmitz 培育 选出 。'Madame Elisa Centurioni '的 枝 变种。 完全 形 、 柔 粉色 、 偶有 白色 镶边 、 大 轮。

Schmitz Garden (史密丝基 帝) 一 新竹市 茶花 产销 班 目录 , 2006, p.56, G28. 叙述 错误。

Jardín Schmitz (斯克米) 一 高 继 银, 2007, 国内外 茶花 名 种 识别 与 欣赏, p.97.


Contenido

  • 1. Antecedentes
  • 2 Alberti y los principios del jardín renacentista
  • 3 La influencia literaria en el jardín renacentista italiano
  • 4 Poder y magnificencia: el simbolismo político del jardín renacentista
  • 5 Glosario del jardín renacentista italiano
  • 6 jardines del Renacimiento italiano temprano
    • 6.1 La Villa Medici en Fiesole (1455-1790)
    • 6.2 El Palazzo Piccolomini en Pienza, Toscana (1459)
    • 6.3 El Cortile del Belvedere en el Palacio del Vaticano, Roma (1504-1513)
    • 6.4 La Villa Madama, Roma (1516)
  • 7 Jardines del Alto Renacimiento
    • 7.1 Villa di Castello, Toscana (1538)
    • 7.2 Villa d'Este en Tivoli (1550-1572)
  • 8 Manierismo y jardines del Renacimiento tardío
    • 8.1 Villa Della Torre (1559)
    • 8.2 Sacro Bosco en Bomarzo, Lazio (1552-1584)
  • 9 Los primeros jardines botánicos
  • 10 Otros jardines del Renacimiento italiano
  • 11 Galería
  • 12 Véase también
  • 13 notas
  • 14 referencias

Antes del Renacimiento italiano, los jardines medievales italianos estaban encerrados por muros y se dedicaban al cultivo de verduras, frutas y hierbas medicinales o, en el caso de los jardines monásticos, a la meditación y oración en silencio. El jardín del Renacimiento italiano derribó el muro entre el jardín, la casa y el paisaje exterior. [1]

A partir del período moderno temprano, las traducciones de obras clásicas comenzaron a circular entre la sociedad europea y, a mediados del siglo XVI, mostraron influencias de Francesco di Giorgio Martini y Sebastiano Serlio, considerándose más como obras de arte en sí mismas. [2]

El jardín del Renacimiento italiano, como el arte y la arquitectura del Renacimiento, surgió del redescubrimiento de los estudiosos del Renacimiento de los modelos clásicos romanos. Se inspiraron en las descripciones de los antiguos jardines romanos dadas por Ovidio en su Metamorfosis, por las cartas de Plinio el Joven, por Plinio el Viejo Naturalis Historia, entró Rerum Rusticanum de Varro, todos los cuales dieron una descripción detallada y lírica de los jardines de las villas romanas. [3]

Plinio el Joven describió su vida en su villa en Laurentum: "una vida buena y genuina, que es feliz y honorable, más gratificante que cualquier 'negocio' puede ser. Deberías aprovechar la primera oportunidad para salir del estruendo, la inutilidad bullicio e inútiles ocupaciones de la ciudad y dedico a la literatura o al ocio ". [4] El propósito de un jardín, según Plinio, era otium, que podría traducirse como reclusión, serenidad o relajación, que era lo opuesto a la idea de Negociar que a menudo clasificaba la ajetreada vida urbana. Un jardín era un lugar para pensar, relajarse y escapar. [4]

Plinio describió senderos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales, fuentes y árboles y arbustos recortados en formas geométricas o fantásticas, características que se convertirían en parte del futuro jardín renacentista. [5]

El primer texto renacentista que incluyó el diseño de jardines fue De re aedificatoria (Los diez libros de arquitectura), de Leon Battista Alberti (1404-1472). Se basó en los principios arquitectónicos de Vitruvio [6] y utilizó citas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven para describir cómo debería ser un jardín y cómo debería usarse. Argumentó que una villa debe ser vista y un lugar desde donde mirar, que la casa debe colocarse sobre el jardín, donde se pueda ver y el propietario pueda mirar hacia el jardín. [4]

Alberti escribió: "La construcción dará placer al visitante si, al salir de la ciudad, ve la villa en todo su encanto, como para seducir y dar la bienvenida a los recién llegados. Con este fin, la colocaría en un lugar elevado. También haría que el camino ascendiera tan suavemente que engaña a quienes lo toman hasta el punto de que no se dan cuenta de lo alto que han subido hasta que descubren el campo de abajo ". [7]

Dentro del jardín, Alberti escribió: ". Debes colocar pórticos para dar sombra, jardineras donde las enredaderas puedan trepar, colocar en columnas de mármol jarrones y divertidas estatuas, siempre que no sean obscenas. También debes tener plantas raras. Los árboles deben estar alineados y dispuestos uniformemente, cada árbol alineado con sus vecinos ". [7]

Un romance popular La Hypnerotomachia Poliphili, (La lucha de amor de Poliphilo en un sueño), publicado en 1499 en Venecia por el monje Francesco Colonna, también tuvo una importante influencia en los jardines del Renacimiento. Describía el viaje y las aventuras de un viajero, Poliphile, a través de paisajes fantásticos, en busca de su amada, Polia. Las escenas descritas en el libro y las ilustraciones en xilografía que lo acompañan influyeron en muchos jardines renacentistas, incluidos un lago-isla (como en los Jardines de Boboli), gigantes que emergen de la tierra (como en Villa di Pratolino), el laberinto y la fuente de Venus ( como en Villa di Castello), donde Poliphile y Polia se reconciliaron. [8]

Mientras que los primeros jardines del Renacimiento italiano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para la sombra, un jardín secreto (jardín secreto) y campos para juegos y diversiones, los Medici, la dinastía gobernante de Florencia, usaban jardines para demostrar su propio poder y magnificencia. "Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a percibirse como una virtud principesca, y en toda la península italiana se encargó a arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y estudiosos humanistas que confeccionaran una imagen magnífica para sus poderosos mecenas. " [9] La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules derrotando a Anteo, en alusión al triunfo del constructor del jardín, Cosimo de 'Medici. sobre una facción de nobles florentinos que habían intentado derrocarlo. [10] El jardín era una forma de teatro político, que presentaba el poder, la sabiduría, el orden, la belleza y la gloria que los Medici habían traído a Florencia.

  • Madera sagrada. Madera sagrada. Una arboleda inspirada en las arboledas donde los paganos adoraban. En los jardines renacentistas y especialmente manieristas, esta sección se llenó de estatuas alegóricas de animales, gigantes y criaturas legendarias.
  • Fontaniere. El fabricante de fuentes, un ingeniero hidráulico que diseñó el sistema de agua y las fuentes.
  • Jardín secreto. El jardín secreto. Un jardín privado cerrado dentro del jardín, inspirado en los claustros de los monasterios medievales. Un lugar para leer, escribir o conversar tranquilamente.
  • Juegos de agua. trucos de agua. Fuentes ocultas que empapaban a los visitantes desprevenidos.
  • Sencillo. "Simples" o plantas y hierbas medicinales.

La Villa Medici en Fiesole (1455-1790)

El jardín renacentista italiano más antiguo que existe se encuentra en la Villa Medici en Fiesole, al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de 'Medici (1421-1463), hijo de Cosme de' Medici, el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que estaban ubicadas en tierras de cultivo planas, esta villa estaba ubicada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.

La Villa Medici siguió los preceptos de Alberti de que una villa debe tener una vista "que dé a la ciudad, la tierra del propietario, el mar o una gran llanura, y colinas y montañas familiares", y que el primer plano tenga "la delicadeza de los jardines". [11] El jardín tiene dos grandes terrazas, una a nivel de la planta baja y otra a nivel del primer piso. Desde las salas de recepción en el primer piso, los huéspedes podían salir a la logia y desde allí al jardín, por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera u otra característica para unir los dos niveles.

El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de 'Medici, quien lo convirtió en un lugar de encuentro de poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Angelo Poliziano, tutor de los niños Medici, describió el jardín en una carta: "... Sentado entre las laderas de las montañas tenemos aquí agua en abundancia y refrescándonos constantemente con vientos moderados encontramos pocos inconvenientes de la el resplandor del sol. Cuando te acercas a la casa, parece estar incrustada en el bosque, pero cuando llegas a ella te das cuenta de que domina una perspectiva completa de la ciudad ". [12]

El Palazzo Piccolomini en Pienza, Toscana (1459) Editar

El Palazzo Piccolomini en Pienza, fue construido por Enea Silvio Piccolomini, quien fue Papa desde 1458 hasta 1464, bajo el nombre de Pío II. Fue un estudioso del latín y escribió extensamente sobre educación, astronomía y cultura social. [13] En 1459, construyó un palacio para él, sus cardenales y la corte en su pequeña ciudad natal de Pienza. Al igual que la Villa Medici, una característica importante de la casa era la vista imponente que se tenía desde la logia sobre el valle, la Val d'Orcia, hasta las laderas del Monte Amiata. Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban las fuentes y adornadas con arbustos recortados en conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en Alberti. De re aedificatoria. [14] El jardín fue diseñado para abrirse a la ciudad, el palacio y la vista.

El Cortile del Belvedere en el Palacio del Vaticano, Roma (1504-1513) Editar

En 1504, el Papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante que recreara un jardín de placer romano clásico en el espacio entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o el antiguo Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, siguiendo el modelo de las de Palestrina. Las terrazas se dividieron en cuadrados y rectángulos por caminos y parterres de flores, y sirvieron como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de escultura clásica del Papa Julio, que incluía el famoso Laocoonte y el Apolo Belvedere. El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que servía como teatro para entretenimientos. Una exedra central formó la dramática conclusión de la larga perspectiva del patio, rampas y terrazas. [15]

El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: "Se entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de hierba creciente y laureles y moras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada cuadrado, de la acera crece un hermoso naranjo, de los cuales hay muchos, dispuestos en perfecto orden. A un lado del jardín hay una bellísima logia, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín por un pequeño canal en el centro de la logia ". [dieciséis]

Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca Vaticana a fines del siglo XVI en el centro de la patio significa que el diseño de Bramante ahora está oscurecido, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se utilizaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano. [17]

La Villa Madama, Roma (1516) Editar

La Villa Madama, situada en las laderas del Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el Papa León X y continuada por el Cardenal Giulio de 'Medici (1478-1534). En 1516, León X le dio el encargo a Rafael, que en ese momento era el artista más famoso de Roma. Usando el texto antiguo de De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven, Rafael imaginó su propia versión de una villa y un jardín clásicos ideales. Su villa tenía un gran patio circular y estaba dividida en un apartamento de invierno y un apartamento de verano. Los pasajes conducían desde el patio a la gran logia desde la que se podían obtener vistas del jardín y Roma. Una torre redonda en el lado este estaba pensada como sala de jardín en invierno, calentada por el sol que entraba por las ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, una circular y una ovalada. La terraza superior debía plantarse con castaños y abetos, mientras que la terraza inferior estaba destinada a macizos de plantas. [18]

El trabajo en la Villa Madama se detuvo en 1520, después de la muerte de Rafael, pero luego fue continuado por otros artistas hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular, y la logia noroeste que estaba decorada con frescos grotescos. de Giulio Romano y estuco de Giovanni da Udine. Las bellas características sobrevivientes incluyen una fuente con la cabeza de un elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del jardín secreto, el jardín secreto. [19] La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.

A mediados del siglo XVI, los Medici y otras familias e individuos adinerados vieron la construcción de una serie de magníficos jardines que seguían los principios de Alberti y Bramante; por lo general, estaban ubicados en la cima de una colina o en las laderas de una montaña que tenían una serie de jardines simétricos. terrazas, una encima de la otra, a lo largo de un eje central, la casa miraba hacia el jardín y el paisaje más allá y se podía ver desde el fondo del jardín. Los avances en hidrología significaron que los jardines estaban equipados con cascadas y fuentes cada vez más elaboradas y majestuosas, y estatuas que recordaban la grandeza de la antigua Roma. [20]

Villa di Castello, Toscana (1538) Modificar

Villa di Castello fue el proyecto de Cosimo I de 'Medici, primer duque de Toscana, iniciado cuando solo tenía diecisiete años. Fue diseñado por Niccolò Tribolo, quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y los Jardines de Boboli (1550) para Cosimo.

El jardín se dispuso en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello. Tribolo construyó primero un muro a lo largo de la pendiente, dividiéndolo en un jardín superior lleno de naranjos y un jardín inferior que se subdividió en salas de jardín con paredes de setos, hileras de árboles y túneles de cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base del Monte Morello. En este arreglo, el jardín tenía grandes perspectivas y espacios privados cerrados.

El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse sobre un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo. Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, mirtos, rosas y setos de boj. Oculta en medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus. Alrededor de esta fuente, Cosimo hizo instalar tubos de bronce debajo de las tejas para Juegos de agua (juegos de agua), que eran conductos ocultos que se podían encender con una llave para empapar a los invitados desprevenidos. Otra característica inusual fue una casa en el árbol escondida en un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol. [21]

En el otro extremo del jardín y contra una pared, Tribolo creó una gruta elaborada, decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales y pájaros domésticos y exóticos, muchos con cuernos reales. astas y colmillos. Los animales simbolizan las virtudes y logros de los miembros anteriores de la familia Medici. El agua fluía de los picos, alas y garras de los animales hacia cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podría cerrarse repentinamente detrás de los visitantes y quedarían empapados por fuentes ocultas. [22]

Encima de la gruta, en la ladera, había un pequeño bosque, o bosque, con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante tembloroso, con agua fría corriendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o los Apeninos.

Cuando el último de los Medici murió en 1737, el jardín comenzó a ser alterado por sus nuevos dueños, la Casa de Lorena, el laberinto fue demolido y la estatua de Venus fue trasladada a la Villa La Petraia, pero mucho antes de eso, el jardín había muchos embajadores y visitantes extranjeros lo describieron y se hizo famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus parterres geométricos y habitaciones con paredes de árboles y setos, fueron adaptados tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín a la francesa que siguió. [23]

Villa d'Este en Tivoli (1550-1572) Editar

La Villa d'Este en Tivoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandiosos y mejor conservados. Fue creado por el cardenal Ippolito II d'Este, hijo de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara y Lucrezia Borgia. Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y gobernador de Tivoli en 1550. Para desarrollar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano, y para el jardín compró la empinada ladera contigua y el valle de abajo. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio, que había estado realizando excavaciones para Ippolito en las ruinas cercanas de la antigua Villa de Adriano, o la Villa de Adriano, la extensa residencia de campo del emperador romano Adriano, que tenía numerosas características de agua elaboradas. [24]

Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descienden por la empinada ladera en el borde de las montañas que dominan la llanura del Lacio. Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que partían de una terraza debajo de la villa y bajaban hasta la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en los diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de enredaderas. En los puntos de cruce de la escalinata y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En la parte superior, el paseo utilizado por el Cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana y en la otra a la gruta de Asclepio.

La gloria de la Villa d'Este fue el sistema de fuentes, alimentadas por dos acueductos que Ligorio construyó desde el río Aniene. En el centro del jardín, el callejón de las cien fuentes (que en realidad tenía doscientas fuentes), cruzaba la ladera, conectando la Fuente Oval con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los famosos monumentos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasaba por la Fuente de los Dragones y se unía a la Fuente de Proserpina con la Fuente del Búho. Aún más abajo, un callejón de estanques de peces conectaba la Fuente del Órgano con el sitio de una Fuente de Neptuno propuesta. [25]

Cada fuente y cada camino contaban una historia, uniendo a la familia d'Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Ippolito), el mítico hijo de Teseo e Hipólita, la Reina de las Amazonas. El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules, y se encontraron otras tres estatuas de Hércules en el jardín. El mito de Ippolito, el mítico homónimo del propietario, fue ilustrado por dos grutas, la de Asclepio y Diana. [26]

La Fuente del Búho usaba una serie de tubos de bronce como flautas para hacer el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín era la gran Fuente del Órgano. Fue descrito por el filósofo francés Michel de Montaigne, quien visitó el jardín en 1580: "La música de la Fuente del Órgano es música verdadera, creada naturalmente. Hecha por el agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita El aire, que se ve obligado a salir por los tubos de un órgano. Otra agua, al pasar a través de una rueda, golpea en un cierto orden el teclado del órgano. El órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido de los cañones y el Sonido de mosquetes, producido por la repentina caída de agua. [27]

El jardín fue cambiado sustancialmente después de la muerte del Cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen, y la Fuente del Órgano ha sido restaurada recientemente y reproduce música una vez más.

El manierismo fue un estilo que se desarrolló en la pintura en la década de 1520, que desafió las reglas tradicionales de la pintura renacentista. "Las pinturas manieristas eran intensamente elegantes, pulidas y complejas, su composición extraña, el tema fantástico". [28] Esto también describe otros jardines manieristas que aparecieron a partir de 1560.

Villa Della Torre (1559) Modificar

La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), un profesor de derecho y erudito humanista en Verona, era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio. El peristilo del edificio estaba en el estilo perfectamente armonioso de Vitruvio, pero algunos de las piedras estaban talladas en bruto y de diferentes tamaños y decoradas con máscaras que rociaban agua, lo que trastocaba la armonía clásica. "El edificio estaba deformado: parecía estar atrapado en una condición extraña y amorfa, en algún lugar de cruda sencillez rústica y perfección clásica". [29] Las chimeneas en el interior tenían la forma de bocas de máscaras gigantes. Afuera, el jardín se llenó de inquietantes elementos arquitectónicos, entre ellos una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en su interior.

Sacro Bosco en Bomarzo, Lazio (1552-1584) Editar

El Sacro Bosco, o "Bosque Sagrado", fue el más famoso y extravagante de los jardines manieristas. Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523-1584) cerca del pueblo de Bomarzo. Era ingenioso e irreverente, y violaba todas las reglas de los jardines renacentistas; no tenía simetría, orden ni punto focal. Una inscripción en el jardín decía: "Tú que has viajado por el mundo en busca de grandes y estupendas maravillas, ven aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, ogros y dragones". [30]

El jardín estaba lleno de enormes estatuas, a las que se llegaba por senderos errantes. Incluía una boca del infierno, una casa que parecía estar cayendo, animales y figuras fantásticos, muchos de ellos tallados en roca volcánica en bruto en su lugar en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico. Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, otros de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca. Como señala una inscripción en el jardín, el Madera Sagrada "se parece sólo a sí mismo, y nada más". [31]

El Renacimiento italiano también vio una revolución en el estudio de la botánica a través de la clasificación sistemática de plantas y la creación de los primeros jardines botánicos. Durante la Edad Media, las plantas se estudiaron para usos medicinales. Hasta el siglo XVI, el trabajo estándar sobre botánica era De Materia Medica escrito en el siglo I d.C. por un médico griego, Pedanius Dioscórides, que describió seiscientas plantas, pero carecía de muchas de las plantas nativas de Italia y tenía descripciones vagas con ilustraciones estilizadas e inexactas. [32] En 1533, la Universidad de Padua creó la primera cátedra de botánica y nombró a Francesco Bonafede como el primer Profesor Simplicium- profesor de 'simples' o plantas medicinales. En 1545, un erudito de la escuela de medicina de la Universidad de Padua, Pietro Andrea Mattioli, escribió un nuevo libro sobre hierbas medicinales, Commentarii en libros sex Pedanii Dioscoridis, que, en sucesivas ediciones, describió y dio sistemáticamente los usos medicinales de mil doscientas plantas diferentes. Este trabajo científico fue ayudado por marineros y exploradores que regresaban del Nuevo Mundo, Asia y África, quienes trajeron muestras de plantas desconocidas en Europa.

En junio de 1543, la Universidad de Padua creó el primer jardín botánico del mundo, el Orto botanico di Padova, y la Universidad de Pisa siguió con su propio jardín, el Orto botanico di Pisa, en 1545. [33] En 1591, el jardín de Padua tenía más de 1.168 plantas y árboles diferentes, incluida una palmera de abanico traída de Egipto. En 1545, en Florencia, Cosme de 'Medici fundó la Jardín de los Simples, el jardín de las hierbas medicinales. Pronto, las escuelas de medicina de las universidades de Bolonia, Ferrara y Sassari tuvieron sus propios jardines botánicos llenos de plantas exóticas de todo el mundo. [34]


El Camellietum (= Arboretum of Camellias) se encuentra en Sant'Andrea di Compito, en el condado de Capannori, Provincia de Lucca, en la ladera de las montañas Pisani, sobre suelo ácido, en un valle lateral atravesado por un arroyo llamado "Rio di Botia ". Nació en 2002, cuando la comunidad de S. Andrea y Pieve di Compito, con el municipio de Capannori, decidió crear un jardín público de solo camelias. El Camellietum, con un área de aproximadamente 10,00 metros cuadrados, alberga hoy más de 800 árboles de camelia y más de 250 taxones etiquetados. Cada año, durante el espectáculo “Antiche Camelie della Lucchesia” (Antigua camelia de la región de Lucca), el Camellietum recibe la visita de más de 10,00 personas procedentes de Europa, principalmente de Alemania y Austria. El espectáculo está abierto los tres primeros fines de semana de marzo, en los distritos de Pieve di Compito y Sant'Andrea di Compito.

Toscana tiene una antigua tradición de cultivadores de camelias, como el marqués Cosimo Ridolfi (“Ridolfiana”), el Sr. Emilio Santarelli (“Giardino Santarelli”), los hermanos Mercatelli (“Giuseppina Mercatelli”), y muchos otros. En Compito, el doctor Oscar Borrini, propietario de Villa Borrini en Compito, antepasado de Guido Cattolica, uno de los más reputados expertos en camelias antiguas, creó variedades famosas, todavía ampliamente cultivadas, como "Ida Borrini", "Oscar Borrini" (nombrada en 1835 en honor a su hijo Oscar). Alrededor de Task se pueden encontrar villas con jardines centenarios de camelias, que fueron visitadas durante la gira Pre-Congreso de ICS 2005: Villa Oliva, Villa Reale, Villa Borrini, Villa Orsi, Chiusa Borrini. Con el objetivo de clasificar dicho patrimonio de cultivares, Guido Cattolica, Angelo Lippi y Paolo Tomei, publicaron en 1992 una investigación sobre las camelias toscanas ("Camelias del siglo XIX en Italia"). La conservación de variedades antiguas de Toscana e italianas es el objetivo principal de Camellietum.

Camellia japonica "Ida Borrini", una delicada flor originaria de la Toscana

Camellia japonica "Gardino Santarelli", un impresionante cultivar originario de la Toscana


Video: Kamelia - Amor