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El sonido y el medio ambiente: un proyecto

El sonido y el medio ambiente: un proyecto


SONIDO Y MEDIO AMBIENTE: UN PROYECTO

El objetivo principal de esta publicación es difundir una conciencia medioambiental más generalizada.

Música entendida como "sonido organizado".

"(E. Varése), según lo que hasta ahora es la definición que sobre todo capta su esencia última, puede contribuir a ello.

Helichrysum, una planta típica del matorral mediterráneo, urge inmediatamente la referencia al significado que tenía la música en el contexto de la cultura griega:

la música como ciencia

- pensar en las teorías de la escuela pitagórica sobre las relaciones entre las principales consonancias y la proporcionalidad entre la longitud de las cuerdas y el sonido que producen;

la música como cosmogonía

, como teoría que podría explicar el nacimiento del universo, la armonía de las esferas, las relaciones e influencias entre el macrocosmos (estrellas, planetas, etc.) y el microcosmos (hombre), y por tanto

la música como medicina

- si los planetas que componen el cosmos, con su perfecto movimiento producen sonidos, bastará con someter al paciente a los sonidos característicos de tal o cual planeta para obtener los efectos benéficos (1); esta concepción ha sobrevivido hasta nuestros días por ejemplo en el tarantismo de Apulia, la cura ritual de la mordedura del mítico "Taranta" (2).

Pero, ¿cómo puede la música contribuir al desarrollo y difusión de una conciencia ambiental?

Una hipótesis proviene de "La sintonía del mundo " por R. Murray Schafer (3) y su posterior manual práctico "Una educación en sonido: 100 ejercicios de comprensión auditiva y creación de sonidos"(4). En la introducción de este último leemos de hecho: - El tema de este trabajo es sólido, y la tarea que nos planteamos es proponer formas en las que los profesores pueden ayudar a los alumnos a escuchar mejor -.

Un paisaje sonoro (término derivado de paisaje = paisaje), es decir, un paisaje sonoro es el entorno que nos rodea.

; el mundo de los eventos acústicos que componen la banda sonora de nuestra existencia.

Este paisaje ha ido cambiando a lo largo del tiempo de acuerdo con los cambios de civilizaciones y culturas: rural, metropolitana, industrial. Hoy en día los sonidos se multiplican dramáticamente produciendo un ambiente cada vez más ruidoso. Desde hace algunos años hablamos de contaminación acústica y la civilización moderna no sólo es cada vez más sorda por el ruido, sino también más ronca; ahora gritar no solo es necesario para ser escuchado, sino que se ha convertido en una especie de figura retórica de la vitalidad y dinamismo de los tiempos modernos.

Un remedio para esto podría ser la introducción desde la primera infancia de un hábito de escucha dirigido a la búsqueda de un diseño de paisaje sonoro.

Aún Schafer: - Creo que mejorar el paisaje sonoro del mundo es muy sencillo. Debemos aprender a escuchar. Es un hábito que parece que hemos perdido. Necesitamos sensibilizar el oído al maravilloso mundo del sonido que nos rodea. Habiendo desarrollado una cierta capacidad de escucha, podemos realizar proyectos de mayor envergadura, con implicaciones sociales, para involucrar a otros en nuestras experiencias. (...) No hay límites para este proyecto, solo existe el esfuerzo continuo por embellecer el mundo de todas las formas posibles que las personas con buen oído puedan imaginar -.

Paolo Perna

  1. Véase M. Schneider, El significado de la música, Rusconi 1981;
  2. Ver E. De Martino "La tierra del remordimiento, El ensayador 1961, EST 1996;
  3. Traducción italiana: R. Murray Schafer, The soundcape, Ricordi Unicopli, Milán, 1985;
  4. Traducción italiana: R. Murray Schafer, "Educación sonora - 100 ejercicios para escuchar y producir sonido,

  5. Sobre la influencia de la música en las emociones y comportamientos de la vida cotidiana contemporánea, Cfr; AA; VV. Emociones intensas en la música, editado por G. Stefani, CLUEB Bologna, 1996;

Lea Bertucci, sonido y espacio

Entrevista con la compositora y diseñadora de sonido de Nueva York Lea Bertucci

Lea Bertucci

Entre los discos lanzados durante estas semanas de encierro, uno de los más fascinantes es sin duda Sombras acústicas (SA Recordings), archivo de vinilos y samples del compositor y diseñador de sonido neoyorquino Lea Bertucci. Artista que en los últimos años se ha ganado la merecida atención internacional tanto como saxofonista como autor de proyectos que cuestionan la relación entre el sonido y los espacios arquitectónicos, Lea Bertucci recoge en el nuevo disco música para metales y percusión originalmente grabada para un proyecto. específico del sitio en Alemania, una prueba convincente y fascinante.

Parecía una oportunidad para conocer mejor a este músico.

Lea Bertucci (foto de Alex Phillipe Cohen)

Me gustaría comenzar nuestra conversación con el disco recién lanzado, Sombras acústicas. La música proviene de una serie de actuaciones. específico del sitio y de una instalación de sonido dentro de las cavidades del Puente Deutzer en Colonia en 2018. ¿Cómo trabajaste en este proyecto?

«El proyecto se inició con una inspección unos meses antes del Festival dei Ponti, que durante 25 años presentó obras de artistas sonoros en este lugar. Me interesaba escribir música que respondiera tanto a las extremas condiciones acústicas que existen en el interior del puente, como al sonido diegético del lugar, como el del tranvía que pasa, de un lado al otro del puente ”.

"Me interesaba escribir música que respondiera tanto a las condiciones acústicas extremas que existen dentro del puente, como al sonido diegético del lugar, como el del tranvía que pasa, de un lado del puente al otro" .

“Este movimiento lateral de los sonidos existentes inspiró mi aproximación a la espacialización, tanto en lo que respecta a los instrumentos como al sistema de difusión. Al colocar las fuentes de sonido en diferentes partes del puente, pude crear música que dialoga con el puente y el tranvía ».

¿Qué le pareció el papel de los instrumentos en particular?

“Los gestos musicales de los instrumentos se diseñaron para que pudieran aprovechar la resonancia extrema del puente y jugar con los fenómenos psicoacústicos que se encuentran en su interior. Analizando acústicamente el espacio, identifiqué la frecuencia de resonancia del puente, que se tomó como referencia armónica para la pieza de metal. La idea era crear resonancias "simpáticas" entre la música y el propio puente ".

El pasado mes de noviembre colaboraste con los creadores del archivo de samples de Spitfire Audio y grabaste con metales y percusión en una enorme cámara frigorífica industrial. En el video de presentación en YouTube, puede ver claramente las fascinantes y bastante heladas condiciones en las que usted y los instrumentistas trabajaron, pero ¿cómo se relacionan estas grabaciones con el proyecto original?

"Para el archivo de muestra que se creó junto con el disco, resumí las reglas de la música, la instrumentación y el tipo de técnicas no convencionales de Sombras acústicas en un archivo de muestra que explora la idea del "metainstrumento", de la combinación entre el instrumento y la acústica del espacio. El espacio se considera una extensión del instrumento musical. Y ... sí, ¡la cámara fría en un noviembre de Londres fue un entorno de grabación bastante extremo! "

Sombras acústicas de Lea Bertucci

En su biografía escribe que su trabajo describe las relaciones entre los fenómenos acústicos y la resonancia biológica. ¿Recuerdas cuando empezó tu interés por las reacciones del entorno?

“Cuando era niño, recuerdo que me impresionó mucho la forma en que mi instrumento sonaba de manera diferente según la habitación en la que me encontraba. Una vez estaba tocando en una antigua mina de cemento en mi ciudad natal y recuerdo vívidamente la sensación de poder escucharme a mí mismo por primera vez. Cuando comencé a asistir al mundo de la música experimental, cuando descubrí la microtonalidad y la psicoacústica, me di cuenta del potencial del sonido como facilitador de reacciones tanto emocionales como corporales y estaba interesado en encontrar formas de aprovechar ambas reacciones a través de un enfoque experimental. a la armonía ».

En su registro anterior, Campo resonante, tocaste el saxofón dentro del Marine A Grain Elevator en Silo City, Buffalo. ¿Cómo llegaste a este loco espacio postindustrial (Sarah Hennies también grabó allí recientemente) y cómo trabajaste en el disco?

“En el verano de 2017 trabajé en una residencia artística en Silo City lo que me permitió acceder a este espacio. Mi idea era escribir un cuarteto para saxofones, lo hice, pero mientras trabajaba en esa pieza comencé a grabarme en solos improvisados ​​o, si se quiere, a dúo con el hormigón de los silos. Al escuchar esas grabaciones las encontré convincentes, así que estructuré otros materiales de estudio en torno a ellas y ... así es como nació. Campo resonante».

¿Cómo crees que el disco puede devolver la experiencia de tu trabajo en los espacios?

“Realmente no creo que él pueda hacer eso. Una grabación estéreo normal no puede reproducir la experiencia de un trabajo. específico del sitio, donde la espacialización del sonido es tan fundamental. La grabación estéreo comprime la tercera dimensión a favor de la cuarta y así pasé por el proceso de edición de Sombras acústicas como un registro. Ambas obras originales duraron más de 45 minutos cada una, lo que implicó mucho corte y edición para modelar una pieza sustancialmente nueva que podría sostenerse por sí sola, completamente descontextualizada del espacio para el que fue diseñada ".

El saxofón es tu instrumento principal. ¿Cuáles son las experiencias de exploración del saxo que más te inspiraron?

"Los saxofonistas que más amo en realidad suenan muy diferentes a mi enfoque, siempre me ha gustado Eric Dolphy, Albert Ayler, John Coltrane, Pharoah Sanders, Rahsaan Roland Kirk ... pero recientemente descubrí a Dickie Landry, quien ha hecho algunos trabajos más minimalistas que tienen un espíritu que me hace sentir cercano a mi música ».

Otro proyecto que me parece realmente interesante es el de la cantante Amirtha Kidambi, ¿cómo trabajaste en este dúo?

“A un tipo que estaba limpiando un sótano le compré esta fantástica grabadora de carrete y me di cuenta de que con ella podía crear efectos muy interesantes en una voz en vivo. Al mismo tiempo, Amirtha me sugirió que hiciera algunas sesiones de improvisación y yo sugerí usar esta configuración. Estamos bastante sorprendidos de cómo un sistema básicamente simple logra doblar y torcer su voz con efectos tan intrigantes ».

La densa lista de conciertos planificados para su gira de primavera de 2020 todavía está visible en su sitio. ¿Pudiste hacer algunos? ¿Y qué hiciste durante el encierro?

«Estaba en Portugal cuando la situación en Europa se puso realmente seria… Pude jugar solo en 4 de las 22 fechas programadas. Como muchos otros artistas de performance, me temo que no podré actuar en vivo durante el resto del año. Ahora estoy en Nueva York y en estas semanas estoy trabajando en el sonido de mi respiración a través de una flauta de madera como una meditación sobre estados de ansiedad y algunas piezas más cortas y más duras para cinta y electrónica ".

¿Crees que esta situación te inspirará nuevas ideas precisamente en relación con el sonido y el espacio, incluso quizás en una perspectiva de conexión con cuestiones ambientales cada vez más urgentes?

“Sería imposible que mi trabajo no reflejara el mundo que me rodea y la forma en que lo experimento. Más allá de la apariencia específico del sitio, gran parte de las investigaciones que realizo sobre procesos biogeoquímicos y fenómenos naturales permiten que mi trabajo considere al cuerpo en relación con el medio que lo rodea, como un momento de reflexión sobre la naturaleza y la experiencia humana ”.

Recientemente compilaste una fantástica lista de reproducción para la serie "Space is the Place" de Ransom Note, que va desde Maja Ratkje hasta Messiaen, pero ¿qué estás escuchando estas semanas?

"Preferiblemente diría música antes de 1200 o después de 1900".

La clásica pregunta final: ¿tus próximos proyectos?


Le Corbusier. El sonido de la arquitectura, la arquitectura del sonido: la Cité Radieuse inspira un disco y un libro

Un viaje visual a través de sonidos electrónicos, contaminaciones y sugerencias.

Entrevista a Stefano Meneghetti por Mirco Salvadori para sherwood.it

Empecemos con calma, hay muchas cosas por descubrir y conocer. Así que comencemos con aquellos que concibieron e hicieron posible este sueño, déjame llamarlo por este nombre. ¿Quién es, qué hace y sobre todo, con qué sueña Stefano Meneghetti?

Difícil de describir, al final me siento como un explorador fallido que utiliza todos los medios (gráficos, videos, imágenes ... música) para buscar personajes y lugares anómalos.
Nací en Milán el 25 de julio de 1964.
Ahora vivo en Venecia, una ciudad magnífica cuya esencia solo sentí viviendo allí.
De 8 a 18 trabajo en Treviso como diseñadora gráfica compulsiva.
Tuve la suerte de poder colaborar como diseñador gráfico y realizador de videos para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri y muchos otros, pero desde pequeño mi sueño siempre ha sido producir un proyecto musical en el que participen mis amigos más cercanos. .
A veces, perseguir tus sueños puede ser muy agotador, mejor intenta alcanzarlos con algunos amigos.
Hay un proverbio africano que dice “Si quieres ir rápido, corre solo si quieres llegar lejos, ve con alguien”.

“… Para hablar de los sonidos hay que empezar haciendo silencio. Guarde silencio. Extraña expresión. Cómo hacer arquitectura, cuando describe el vacío a través de las formas. Vemos las formas e intuimos el volumen. Afuera y dentro. Silencio y vacío. La misma cosa." (Darío Paini)
Comenzaría por estas líneas intensas escritas por Dario Paini en el libro incluido en el proyecto Cité Radieuse, para comenzar a explorar el territorio en el que estás inmerso, para comenzar a comprender tu camino que serpentea entre el sonido y la arquitectura.

Dario es uno de los amigos que participó en el proyecto, un ingeniero atípico que diseña ambientes dedicados a la música. Participó en el proyecto con un espléndido texto que puedes leer dentro del libro.
Joni Mitchell dijo una vez: "Veo la música como una arquitectura fluida"
En el proyecto Disco + Libro utilizamos una hipotética rosa de los vientos con 4 puntos cardinales: luz / sonido / ambiente / hombre.
Cada ciudad, con sus edificios, casas, apartamentos, habitaciones, tiene su propio sonido, olor, historia particular. Cada lugar refleja las actividades humanas, las relaciones con el mundo y, en consecuencia, con nosotros mismos.
La idea de que la música y la arquitectura tienen en común tiene raíces muy profundas. Los griegos trasladaron a la arquitectura las proporciones que ya habían reconocido en la música.
Ciertamente hay muchos puntos de contacto entre la música y la arquitectura. En música hablamos de armonía, equilibrio, proporción, ritmo, términos todos que también reconocemos en el campo arquitectónico. El propio Le Corbusier comparó la invención del sistema de medición "armónico", el Modulor, basado en las dimensiones humanas, con los conceptos musicales.

Un álbum, un cd y un libro. Sonido, escritura, pensamiento arquitectónico, diseño, imágenes. Vamos a hablar acerca de.

El álbum "Cité Radieuse" es un proyecto transversal, difícil de encajar en un género. Si pudiera, lo clasificaría como música visual.
Hay varios tipos de influencias: desde Battiato, con su disco “Campi magnetic”, hasta la investigación que se convierte en el estilo de Teho Teardo. Desde Peter Nooten y Michael Brook hasta la sensibilidad experimental e intuitiva de Holger Czukay. Y luego Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware y muchos, muchos otros… Muchas influencias, porque diferentes experiencias y caminos nos llevan inevitablemente a ser personajes en constante cambio.
La arquitectura como la música es una experiencia impregnada de una fuerte energía colectiva. Según Brian Eno “La calidad de las obras producidas al mismo tiempo y en el mismo lugar se debe más a la fricción entre las personas en escena que a la obra de un solo artista”.
Cité Radieuse es una obra coral en la que involucré a unos amigos, "les amis".
Habiendo trabajado junto a artistas como Giuseppe Azzarelli y Massimiliano Donninelli, ambos compositores y directores, de talentosos músicos como Yannick da Re (percusión y canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (bajo eléctrico) y un productor artístico ecléctico y competente como Alessandro Rorato (Creativo). y ensamblador de sonido) hizo que las sugerencias e imágenes se expandieran más allá de mi “imaginario” personal, creando escenarios caleidoscópicos.
En particular, el piano del maestro Azzarelli es un ejemplo de notas estructuradas para recrear la relación armoniosa entre el espacio y el ser humano.

Llego al punto central que es también el título de todo el proyecto: Cité Radieuse, la famosa unidad de vivienda diseñada por Le Corbusier y construida en Marsella entre finales de los 40 y principios de los 50. Cuáles son los motivos que te llevaron a recorrer los casi 60.000 metros cuadrados y 18 plantas de este famoso edificio.

Para algunos es un "cubo de hormigón" coloreado. Para otros, “la casa del loco”. La Cité radieuse de Le Corbusier en Marsella es una ciudad entera en un solo edificio.
La oportunidad llegó cuando Véronique, mi esposa y compañera de viaje, me hizo descubrir la Maison "du fada" (literalmente, "la casa del loco"), o más bien el proyecto arquitectónico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris en el arte de Le Corbusier.
Un poco como en la famosa película de Charles y Ray Eames, "Powers of Ten", que llegaba al átomo desde los confines del universo, entrando en los cuerpos de las personas. En nuestro viaje partimos del gran proyecto arquitectónico para llegar al individuo único. Nos movimos discretamente dentro de la Unidad Habitacional, observando la vida individual, familiar y colectiva que aún se desarrolla en la radiante ciudad.
Los habitantes de un mismo edificio viven a pocos centímetros de distancia, separados por un simple tabique, y comparten los mismos espacios repetidos de piso a piso, hacen los mismos gestos a la vez, abren el grifo, encienden la luz, ponen la mesa, unas decenas de existencias simultáneas que se repiten de un piso a otro, de un edificio a otro, de una calle a otra.

Me llamó especialmente la atención el título del capítulo escrito por Massimiliano Donninelli y me permite utilizarlo, con la esperanza de que el autor no se sienta mal, para la siguiente pregunta sobre el componente musical del proyecto: Musica in Libertà. Cuál es el sonido expresado en el disco, cuál es el mensaje y los contenidos que pretende expresar.

Prefiero pensar en ello como un viaje visual.
Le Corbusier dijo una vez: “Soy un joven de 71 años. Soy un hombre visual, un hombre que trabaja con ojos y manos y limitado por manifestaciones plásticas. Mi investigación es como mi sentimiento, dirigida a lo que es el principal valor de la vida, la poesía. La poesía está en el corazón del hombre y es la capacidad de adentrarse en la riqueza de la naturaleza ".
Me complace enormemente darle también la respuesta del Maestro Donninelli, este es su pensamiento.
"El sonido expresado en las composiciones representa, utilizando una expresión poco común, un camino de" catarsis "estilística, porque muchos factores musicales y no solo se han convertido en parte del proceso de composición / transformación de un material sonoro que refleja culturas y caminos musicales muy diferentes artísticos. El paso de "inusual" a "original" es corto y creo que el resultado se caracteriza por este nuevo estilo que se ha desarrollado durante la obra en sí. Siento el mensaje y el contenido más bien como una consecuencia natural del espíritu que movió el proyecto. La arquitectura, como espacio de resonancia de la vida moderna, como brillantemente expresó Le Corbusier, se ha convertido en un espacio de resonancia sonora, la misma relación entre los diferentes enfoques de la composición ha hecho el resto, ha hecho vibrar el espacio, el creativo. de las mentes y sensibilidades involucradas ".

Sí, creo que el título del artículo de Massimiliano Donninelli puede con razón ser una inspiración para tu pregunta, además de resaltar la característica principal del proyecto, la "libertad" que se entiende más bien en el sentido de liberar los espacios interiores de todo lo que hay. ¡mira más allá de nuestras experiencias, libremente!


Dado el alcance del proyecto me había preparado para una escucha ligada a la contemporaneidad del sonido (un ejemplo: el concierto de Andolangen de Gene Coleman, una combinación de video y música dedicada a la Fundación Langen alemana creada por Tadao Ando, ​​por lo que para hablar) en cambio me encuentro inmerso en sonidos de procedencia muy agradables, diría 'moderno' en lugar de contemporáneo. ¿Por qué esta elección es absolutamente contraria a un código no escrito que quiere la escuela clásica o contemporánea como una expresión sonora de expresión arquitectónica?

La correspondencia entre arquitectura y música se ha integrado cada vez más, ya que la arquitectura debe encontrar formas de comunicarse tratando de involucrar todas las áreas sensoriales del individuo. La música, por tanto, al estimular las facultades auditivas, puede involucrar al individuo e introducirlo en dimensiones siempre nuevas, ya que la música es ritmo, es tiempo.
Estoy convencido de que todo aquel que quiera expresarse en una actividad creativa debe empezar a captar la esencia de otras formas de arte sin detenerse únicamente en las propias. Dejemos que los arquitectos intenten reflejar como músicos y que los músicos hagan lo mismo con la arquitectura: la consecuencia podría ser, por un lado, el diseño del tiempo, por otro, el sonido del espacio, en el sentido de la musicalidad y no de la acústica.

El maestro Giuseppe Azzarelli agrega:
“Cité Radieuse no es una obra autorreferencial. La idea era potenciar esta arquitectura como generadora de relaciones, en las que materia y forma se desarrollan a partir de la necesidad de ser "para el hombre". Esta idea, profundamente ligada al pensamiento de Le Corbusier, está en el origen de la poética de nuestro proyecto, en el que la arquitectura no se entiende solo como una "estructura", sino sobre todo como un espacio vital en el que las personas viven, se mueven, acciones de juego, tienen sentimientos. Esta música, también gracias a las dinámicas compositivas que la han definido, intenta dar vida a sonidos que son expresión de este vivir, entendido más profundamente en relación con un espacio y con un tiempo que se encuentran más allá de los parámetros de la 'arquitectura'. . En esta dimensión que yo definiría como "simbólico", podemos darnos cuenta de que el arte y la música pueden tener poco que ver con los conceptos de agradable o desagradable, pero tienen más la función de llamarnos a estar en un lugar determinado, en un momento determinado. , despojando de significado a las palabras modernas y contemporáneas ".

Más allá del disco, una colección de escritos. Vamos a hablar acerca de.

El proyecto se compone básicamente de dos entidades: el registro y el libro.
Cité Radieuse es un encuentro de diferentes mundos y diferentes conocimientos. Además de los diversos músicos involucrados, también contribuyeron a este proyecto diseñadores gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, diseñadores, sociólogos que exploraron libremente las posibles interconexiones entre los temas del proyecto, como la luz, los colores, el sonido, los entornos y las relaciones humanas. .

Terminaría con el ícono que representa tu proyecto, la maravillosa foto de Magnus Klackenstam con un fuerte impacto onírico. ¿Es una invitación a no perder las ganas de soñar y lanzarse siempre y en todo caso al vacío envolvente de la arriesgada huida artística?

Magnus es un fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, me siento honrado de que haya aceptado darnos una de sus hermosas fotografías.
¿Qué es todo esto sino un sueño?
El espacio-tiempo nos recuerda continuamente la incierta labilidad de lo que vemos.
Creo que es fundamental no perder la capacidad de asombrarse, de maravillarse de la vida, de las cosas que no se dejan agarrar y escapar.

créditos fotográficos:
Piero Giacon // Fotógrafo
merci a Piero Giacon nuestro director de fotografía

Anna Dziedzic // Diseñador de interiores Studio MUI
merci Anna de me laisser para usar tus hermosas fotos

Magnus Klackenstam // Fotógrafo
merci Magnus pour les belles photos.

El equipo:
Stefano Meneghetti - Producción + Compositor y Electrónica
Giuseppe Azzarelli - Compositor y Piano y Teclado
Alessandro Rorato - Ensamblador creativo y de sonido
Massimiliano Donninelli - Compositor y Electrónica
Yannick da Re - percusión
Cristian Inzerillo - Bajo eléctrico


El sonido de la arquitectura, la arquitectura del sonido

Stefano Meneghetti y la Cité Radieuse

La arquitectura es música en el espacio, una especie de música congelada.
(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)

Empecemos con calma, hay muchas cosas por descubrir y conocer. Así que comencemos con aquellos que concibieron e hicieron posible este sueño, déjame llamarlo por este nombre. ¿Quién es, qué hace y sobre todo, con qué sueña Stefano Meneghetti?

Difícil de describir, al final me siento como un explorador fallido que utiliza todos los medios (gráficos, videos, imágenes ... música) para buscar personajes y lugares anómalos.
Nací en Milán el 25 de julio de 1964.
Ahora vivo en Venecia, una ciudad magnífica cuya esencia solo sentí viviendo allí.
De 8 a 18 trabajo en Treviso como diseñadora gráfica compulsiva.
Tuve la suerte de poder colaborar como diseñador gráfico y realizador de videos para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri y muchos otros, pero desde pequeño mi sueño siempre ha sido producir un proyecto musical en el que participen mis amigos más cercanos. .
A veces, perseguir tus sueños puede ser muy agotador, mejor intenta alcanzarlos con algunos amigos.
Hay un proverbio africano que dice "si quieres ir rápido, corre solo si quieres llegar lejos, ve con alguien".

". Para hablar de sonidos hay que empezar por hacer silencio. Silencio. Extraña expresión. Cómo hacer arquitectura, cuando la arquitectura describe el vacío a través de las formas. Vemos formas e intuimos el volumen. Por fuera y por dentro. Silencio y vacío. Lo mismo". (Darío Paini)
Comenzaría con estas líneas intensas que escribe Dario Paini en el libro incluido en el proyecto Cité Radieuse, para comenzar a explorar el territorio en el que estás inmerso, para comenzar a comprender tu camino que serpentea entre el sonido y la arquitectura.

Dario es uno de los amigos que participó en el proyecto, un ingeniero atípico que diseña ambientes dedicados a la música. Participó en el proyecto con un espléndido texto que puedes leer dentro del libro.
Joni Mitchell dijo una vez: "Veo la música como una arquitectura fluida"
En el proyecto Disco + Libro utilizamos una hipotética rosa de los vientos con 4 puntos cardinales: luz / sonido / ambiente / hombre.
Cada ciudad, con sus edificios, casas, apartamentos, habitaciones, tiene su propio sonido, olor, historia particular. Cada lugar refleja las actividades humanas, las relaciones con el mundo y, en consecuencia, con nosotros mismos.
La idea de que la música y la arquitectura tienen en común tiene raíces muy profundas. Los griegos trasladaron a la arquitectura las proporciones que ya habían reconocido en la música.
Ciertamente, existen muchos puntos de contacto entre la música y la arquitectura. En música hablamos de armonía, equilibrio, proporción, ritmo, términos todos que también reconocemos en el campo arquitectónico. El propio Le Corbusier comparó la invención del sistema de medición "armónico", el Modulor, basado en dimensiones humanas, con conceptos musicales.

Un álbum, un cd y un libro. Sonido, escritura, pensamiento arquitectónico, diseño, imágenes. Vamos a hablar acerca de.

El álbum "Cité Radieuse" es un proyecto transversal, difícil de encajar en un género. Si pudiera, lo clasificaría como música visual.
Hay varios tipos de influencias: desde Battiato, con su disco "Magnetic Fields", hasta la investigación que se convierte en el estilo de Teho Teardo. Desde Peter Nooten y Michael Brook hasta la sensibilidad experimental e intuitiva de Holger Czukay. Y luego Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware y muchos, muchos otros… Muchas influencias, porque diferentes experiencias y caminos nos llevan inevitablemente a ser personajes en constante cambio.
La arquitectura como la música es una experiencia impregnada de una fuerte energía colectiva. Según Brian Eno “La calidad de las obras producidas al mismo tiempo y en el mismo lugar se debe más al roce entre las personas presentes en escena que al trabajo de un solo artista”.
Cité Radieuse es una obra coral en la que involucré a unos amigos, "les amis".
Habiendo trabajado junto a artistas como Giuseppe Azzarelli y Massimiliano Donninelli, ambos compositores y directores, talentosos músicos como Yannick da Re (percusión y canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (bajo eléctrico) y un productor artístico ecléctico y competente como Alessandro Rorato (Creativo y Ensamblador de sonido) hizo que las sugerencias e imágenes se expandieran más allá de mi “imaginario” personal, creando escenarios caleidoscópicos.
En particular, el piano del maestro Azzarelli es un ejemplo de notas estructuradas para recrear la relación armoniosa entre el espacio y el ser humano.

Llego al punto central que es también el título de todo el proyecto: Cité Radieuse, la famosa unidad de vivienda diseñada por Le Corbusier y construida en Marsella entre finales de los 40 y principios de los 50. Cuáles son los motivos que te llevaron a recorrer los casi 60.000 metros cuadrados y 18 plantas de este famoso edificio.

Para algunos es un "cubo de hormigón" coloreado. Para otros, “la casa del loco”. La Cité radieuse de Le Corbusier en Marsella es una ciudad entera en un solo edificio.
La oportunidad llegó cuando Véronique, mi esposa y compañera de viaje, me hizo descubrir la Maison "du fada" (literalmente, "la casa del loco"), o más bien el proyecto arquitectónico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris en el arte de Le Corbusier.
Un poco como en la famosa película de Charles y Ray Eames, "Powers of Ten", que llegaba al átomo desde los confines del universo, entrando en los cuerpos de las personas. En nuestro viaje partimos del gran proyecto arquitectónico para llegar al individuo único. Nos movimos discretamente dentro de la Unité d'Habitation, observando la vida individual, familiar y colectiva que aún se desarrolla en la radiante ciudad.
Los habitantes de un mismo edificio viven a pocos centímetros de distancia, separados por un simple tabique, y comparten los mismos espacios repetidos de piso a piso, hacen los mismos gestos a la vez, abren el grifo, encienden la luz, fijan la mesa, unas decenas de existencias simultáneas que se repiten de un piso a otro, de un edificio a otro, de una calle a otra.

Me llamó especialmente la atención el título del capítulo escrito por Massimiliano Donninelli y me permite utilizarlo, esperando que el autor no se sienta mal, para la siguiente pregunta sobre el componente musical del proyecto: Musica in Libertà. Cuál es el sonido expresado en el disco, cuál es el mensaje y los contenidos que pretende expresar.

Prefiero pensar en ello como un viaje visual.
Le Corbusier dijo una vez: "Soy un joven de 71 años. Soy un hombre visual, un hombre que trabaja con ojos y manos y limitado por manifestaciones plásticas. Mi investigación es como mi sentimiento, dirigido a cuál es el valor principal en la vida, la poesía. La poesía está en el corazón del hombre y es la capacidad de adentrarse en la riqueza de la naturaleza ".
Tengo el gran placer de darles también la respuesta del Maestro Donninelli, este es su pensamiento.
"El sonido expresado en las composiciones representa, utilizando una expresión inusual, un camino de" catarsis "estilística, porque muchos factores musicales y no solo se han convertido en parte del proceso de composición / transformación de un material sonoro que refleja culturas y caminos musicales muy diferentes artísticos. El paso de "inusual" a "original" es corto y creo que el resultado se caracteriza por este nuevo estilo que se ha desarrollado durante la obra en sí. Siento el mensaje y el contenido más bien como una consecuencia natural del espíritu que movió el proyecto. La arquitectura, como espacio de resonancia de la vida moderna, como brillantemente expresó Le Corbusier, se ha convertido en un espacio de resonancia sonora, la misma relación entre los diferentes enfoques de la composición ha hecho el resto, ha hecho vibrar el espacio, el creativo. de las mentes y sensibilidades involucradas ".

Sí, creo que el título del artículo de Massimiliano Donninelli puede con razón ser una inspiración para tu pregunta y resaltar la característica principal del proyecto, la "libertad" entendida más bien en el sentido de liberar los espacios interiores de todo lo que hay. para mirar más allá de nuestras experiencias, ¡libremente!

Dado el alcance del proyecto me había preparado para una escucha ligada a la contemporaneidad del sonido (un ejemplo: el concierto de Andolangen de Gene Coleman, una combinación de video y música dedicada a la Fundación Langen alemana creada por Tadao Ando, ​​por lo que para hablar) en cambio me encuentro inmerso en sonidos de procedencia muy agradables, diría 'moderno' en lugar de contemporáneo. ¿Por qué esta elección es absolutamente contraria a un código no escrito que quiere la escuela clásica o contemporánea como expresiones sonoras de expresión arquitectónica?

La correspondencia entre arquitectura y música se ha integrado cada vez más, ya que la arquitectura debe encontrar formas de comunicarse tratando de involucrar todas las áreas sensoriales del individuo. La música, por tanto, al estimular las facultades auditivas, puede involucrar al individuo e introducirlo en dimensiones siempre nuevas, ya que la música es ritmo, es tiempo.
Estoy convencido de que todo aquel que quiera expresarse en una actividad creativa debe empezar a captar la esencia de otras formas de arte sin detenerse solo en las propias. Dejemos que los arquitectos intenten reflejar como músicos y que los músicos hagan lo mismo con la arquitectura: la consecuencia podría ser, por un lado, el diseño del tiempo, por otro, el sonido del espacio, en el sentido de musicalidad y no de acústica.

El maestro Giuseppe Azzarelli agrega:
“Cité Radieuse no es una obra autorreferencial. La idea era potenciar esta arquitectura como generadora de relaciones, en las que materia y forma se desarrollan a partir de la necesidad de ser "para el hombre". Esta idea, profundamente ligada al pensamiento de Le Corbusier, está en el origen de la poética de nuestro proyecto, en el que la arquitectura no se entiende solo como una "estructura", sino sobre todo como un espacio vital en el que las personas viven, se mueven, acciones de juego, tienen sentimientos. Esta música, también gracias a las dinámicas compositivas que la han definido, intenta dar vida a sonidos que son expresión de este vivir, entendido más profundamente en relación con un espacio y con un tiempo que se encuentra más allá de los parámetros de la 'arquitectura . En esta dimensión que yo definiría como "simbólico", podemos darnos cuenta que el arte y la música pueden tener poco que ver con los conceptos de agradable o desagradable, pero tienen más la función de llamarnos a estar en un lugar determinado, en un momento determinado. , despojando de significado a las palabras modernas y contemporáneas ".

Más allá del disco, una colección de escritos. Vamos a hablar acerca de.

El proyecto se compone básicamente de dos entidades: el registro y el libro.
Cité Radieuse es un encuentro de diferentes mundos y diferentes conocimientos. Además de los diversos músicos involucrados, también contribuyeron a este proyecto diseñadores gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, diseñadores, sociólogos que exploraron libremente las posibles interconexiones entre los temas del proyecto, como la luz, los colores, el sonido, los entornos y las relaciones humanas. .

Terminaría con el icono que representa tu proyecto, la espléndida foto de Magnus Klackenstam con un fuerte impacto onírico. ¿Es una invitación a no perder las ganas de soñar y arrojarse siempre y en todo caso al vacío envolvente de la arriesgada huida artística?

Magnus es un fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, me honra que haya aceptado regalarnos una de sus hermosas fotografías.
¿Qué es todo esto sino un sueño?
El espacio-tiempo nos recuerda continuamente la incierta labilidad de lo que vemos.
Creo que es fundamental no perder la capacidad de asombrarse, de maravillarse de la vida, de las cosas que no se dejan agarrar y escapar.


Guía de proyectos de audio personalizados

Cada edificio necesita un enfoque musical único

¡Esta mini guía de proyectos de audio personalizada podría mejorar su calidad de vida todos los días durante muchos años! Cada edificio, cada casa, cada empresa, cada actividad comercial o profesional, ya sea una clínica médica, una cocina, un polideportivo, una tienda o una escuela, tarde o temprano todos tendrán necesidades musicales o de refuerzo sonoro. Estas necesidades son tan importantes como factores como la iluminación porque permiten, como cualquier otro sistema, hacer el mejor uso de las estancias. Esta guía ofrece una descripción general y algunos consejos sobre cómo abordar estos proyectos de audio. Aunque no lo cuides tú mismo, siempre es interesante, y bueno, entender un poco. Al menos podrá dar su opinión y confrontar a los diseñadores, guiando sus elecciones de una manera más consciente y dirigida. El conocimiento es poder, como siempre.

¿Una imagen sin sonido? No gracias, ¡el sonido NECESITA!

A menudo, una empresa sin música es un poco triste. Una cocina sin sonido parece poco atractiva, y una oficina con el último diseño de iluminación pero sin altavoces permanece ... inacabada. Todo el mundo sabe. La convivencia también pasa por la música.

De hecho, sin embargo, las personas y las empresas suelen pensar en la gestión del sonido, la música y los sistemas de P.A. (Megafonía, lo veremos más adelante) en la última fase de un proyecto. Los presupuestos disponibles ya se han gastado en otras cosas como ventilación, iluminación o automatización. Esto es bastante frustrante pero puede crear un desafío interesante.

Como usuario, es su derecho y deber (¡consigo mismo!) Equiparse con un sistema de audio decente: ¡la calidad de vida está en juego!

Como instalador, puede decirles a sus clientes sobre esta gran y obvia falta y ayudarlos a crear algo que los hará felices durante años. Esta pequeña guía del proyecto de audio personalizado explica qué se puede hacer y cómo afrontar algunas opciones cuando se piensa en llevar música a los entornos en los que vivimos. Los especialistas siempre verán más detalles, pero como siempre, ¡un poco de información nunca está de más!

¿Dónde empezar un proyecto de audio?

Lo desconocido siempre te asusta, ¡pero no dejes que eso te asuste! Siempre es bueno aprender a administrar y crear cosas nuevas. Conectar un altavoz a un amplificador es un juego de niños. Pero elegir los dispositivos correctos, los cables correctos y el tamaño correcto es otra historia. Y ahí es exactamente donde llegamos con nuestra experiencia. Puede llamar a nuestros expertos para obtener las mejores recomendaciones. Te ayudaremos con el proyecto que estás pensando y con la elección de los productos y conexiones correctos. Con los diferentes tipos de altavoces de pared, cables específicos para proyectos de audio ed electrónica profesional que proporcionamos, es posible sonorizar lugares al aire libre, escuelas, salas de reuniones, almacenes, tiendas, etc.

¡Un proyecto a la vez!

Para brindarle la mejor ayuda, necesita información básica sobre la aplicación en la que está pensando. Tamaño, número de habitaciones, tipo de mobiliario… Contáctenos para nuestras recomendaciones.

¿Qué entendemos por proyecto de audio o sonido?

Un proyecto de instalación o audio incluye todo lo necesario para garantizar que cualquier edificio esté equipado con un sistema de comunicación (llamado P.A.) o un sistema de difusión de música. Hablamos de un bar como un polideportivo, una clínica, una tienda o un restaurante.
Dejando de lado los proyectos domésticos por ahora, nos gustaría definir un proyecto de audio profesional como uno que involucre más de cuatro zonas diferentes. No existe un modelo estándar en estos casos: el traje siempre está hecho a medida, no desperdiciar ni una pulgada de "tela". Estos proyectos profesionales se denominan PA - megafonía - o proyectos 100V. Aquí se aplican diferentes leyes en comparación con los sistemas domésticos clásicos.

Audio profesional: ¿divide y vencerás? ¡Divide y… gestiona!

Un buen guía debe dar consejos prácticos. Este lema es un buen resumen de cómo se debe manejar un proyecto de audio profesional de 100V o “PA”. El edificio debe dividirse en zonas, las zonas deben estar numeradas y la superficie debe calcularse. Luego se debe determinar la cantidad de altavoces que se necesitan para cubrir cada área y se deben verificar cuáles y cuántas fuentes desea escuchar (CD, Radio, Streaming, NAS, micrófonos, TV, Decodificador, llave USB o tarjeta SD, ...).
Por lo tanto, una vez obtenido el número y la disposición indicativa de los altavoces, se debe adaptar la amplificación adecuada al sistema, que dará potencia a los altavoces. cada una de las zonas con los amplificadores adecuados. En este caso, si el proyecto es lo suficientemente pequeño, será suficiente un amplificador integrado, quizás incluso con fuentes integradas, mientras que si es más grande, se necesitarán varias fuentes (según los gustos y hábitos de cada uno), generalmente un preamplificador que recoja los diversos entradas y las dirige a diferentes amplificadores finales que cubren las necesidades de energía de diferentes entornos. Una vez que comprenda bien el proyecto, elija el mejor entre los muchos electrónica de audio profesional Las propuestas serán un juego de niños.

Así que primero divida y luego administre las zonas. ¿Al final? Conecta todo.

¿Por qué un enfoque de 100 V o PA?

Un proyecto profesional se diferencia de uno doméstico en al menos dos factores. La cantidad y el tamaño medio de las áreas por un lado, la necesidad de flexibilidad por el otro. Los proyectos de 100V tienen el factor FLEXIBILIDAD de su lado. Con un sistema PA o 100V, crea uno 'Plataforma abierta' para conectar varios Altavoces de 100V utilizando un solo bus o cable. Por tanto, es posible, en cualquier momento, integrar micrófonos o intercomunicadores o conecte las señales de alarma en el otro cable. Solo asegúrese de proporcionar suficiente energía a cada zona. Con este tipo de plataforma, la instalación es rápida y las señales se pueden gestionar incluso a largas distancias - lo que no es posible con los sistemas tradicionales.

Aquí hay un resumen de los dos métodos para conectar altavoces.

Primer método de conexión

La conexión más clásica es la de baja impedancia (4 u 8 ohmios). Se utiliza para sala de estar, baño, altavoces de salón, terraza ... Lo que une a estos altavoces, incluso muy diferentes entre sí, es la impedancia: 4 u 8 Ohm. Los conectas al amplificador usando un clásico cable de cobre de 1,5 a 4 mm de sección. Por lo general, 2 o 4 altavoces están emparejados con un amplificador, rara vez más. En este caso, los amplificadores multizona suelen tener dos altavoces por zona, para un máximo de 4 zonas.

Segundo método de conexión

Con la conexión entre altavoces y amplificadores a 100V / PA puede conectar varios altavoces en paralelo a distancias muy largas. Atención, este tipo de configuración involucra productos específicos y no es simplemente una elección "estilística". Los amplificadores y altavoces de 100 V también se pueden utilizar para crear soluciones “estándar” o de “baja impedancia”, mientras que los productos utilizados en los últimos tipos de proyectos no se pueden utilizar en sistemas de 100 V. Con los proyectos de megafonía puede crear diferentes circuitos o zonas y cubrir distancias muy largas desde el amplificador. ¿Tiene un hotel, un gran restaurante? ¿Una gran tienda? Necesita un sistema de 100V.

La potencia y el tipo de altavoces correctos

Cada altavoz tiene una potencia muy específica (expresada en vatios y dB) y unas características peculiares. Los dB indican qué tan poderoso es el altavoz, qué tan alto puede sonar sin distorsionar o romperse. La potencia necesaria depende del entorno, el ruido ambiental, el tipo de uso, los revestimientos del suelo, etc. Algunas reglas generales le darán una idea del número total de hablantes necesarios y de su potencia.

  • Si su proyecto es grande y, por lo tanto, a 100 V, sepa que la distancia ideal entre los altavoces de 100 V no es más de 6-8 metros lineales (dependiendo de la presión sonora requerida, la altura del techo, el tipo de piso, el tamaño de el propio altavoz, etc.). Los altavoces grandes, con woofers de aproximadamente 200 mm, pueden permanecer a estas distancias, mientras que los más pequeños, por ejemplo con woofers de 100, 130, 160 mm, se colocarán más juntos.
  • Si desea hacer algunos "agujeros" en las paredes, es mejor elegir altavoces más grandes con mayor dispersión angular.
  • Algunos altavoces pueden tener un ajuste específico gracias a un ajuste manual (Ex Tweeter ajustable +/- 3dB), perfecto si tienes ambientes muy "absorbentes", con muchas cortinas, alfombras, madera ...

Nota sobre sistemas de 100 V

La potencia en los sistemas de 100 V se calcula en una relación diferente a la típica en el uso doméstico tradicional (en 8 ohmios). Por lo general, la potencia del altavoz a 100 V se clasifica en aproximadamente 1/6 en comparación con un altavoz de 8 ohmios. Por ejemplo 10W en P.A. “Equivale” a 60W en proyectos residenciales. ¡Una regla fácil de entender cuántos vatios de potencia necesitamos!

Elige el altavoz adecuado

En Hifight encontrarás una guía para cada necesidad y ponentes para cada aplicación. Encontrará muchos, en la pared y, por lo tanto, para empotrar en la pared, en la pared y luego para colgarlos en la pared, en cascada desde el techo, para uso en exteriores ... Pocos altavoces grandes y potentes pueden hacer el trabajo de muchos y pequeños, con el añadido de un mejor timbre y una mejor musicalidad. Piense en el maullido de cien gatos o en el rugido del león. Los gatos juntos podrán superar el volumen del rugido pero nunca alcanzarán las notas bajas del león. Del mismo modo, los altavoces pequeños de baja potencia que se reproducen juntos verán su potencia sumada pero, tanto individualmente como colectivamente, nunca podrán emitir algunas notas (por ejemplo, las notas bajas). Esto no significa que los altavoces pequeños no sean buenos, sino solo que el propósito requerido debe ser bien evaluado. Por ejemplo, muchos altavoces pequeños podrán cubrir mejor un área grande o con más uniformidad.

El poder de la amplificación

Sin amplificación no habría reproducción de música. Un amplificador de 100 V le permite conectar varios altavoces y dividirlos en una o más zonas. Ofrecemos un amplia gama de amplificadores con mezclador de 100V, preamplificadores y amplificadores de potencia, junto con una gama de accesorios como micrófonos, adaptadores y cables. En la práctica, encontrará una solución completa para casi cualquier proyecto.

La regla de oro

La potencia total de todos los altavoces juntos debe constituir la base para elegir la potencia del amplificador. Es una buena práctica dejar un margen adicional de al menos el 10%. Si está trabajando con diferentes zonas (a 100 V), deberá mirar las referencias que indican la potencia por zona. Por ejemplo el modelo Artsound PR-4240 tiene una potencia de 4 x 240 Watts y por lo tanto puede servir a cuatro zonas, cada una con un total de 240W.

Cuatro componentes electrónicos básicos para su sistema de audio

Amplificador integrado, todo listo y todo fácil

Amplificador de potencia, fuerza bruta que necesita un preamplificador

Preamplificador, perfecto para conducir amplificadores de potencia

Matriz, para abordar cada señal

¡Hifight no sería Hifight si no le diera algunos consejos útiles para sus proyectos! Aquí hay algunos.

Para uno sucio más decibeles

Una guía de proyectos de audio no puede dejar de mencionar los decibelios. El "decibel" o "dB" es uno de los factores más críticos para determinar la elección del altavoz correcto. Piense en los automóviles, no solo están los caballos de fuerza (potencia en el caso de los altavoces), sino también el empuje real (es decir, el par o NM). En el mundo de la música hay decibelios. La clasificación de decibelios (o dB) indica cuánto puede desarrollar un altavoz una presión de sonido particular. Esto es necesario para evitar efectos de enmascaramiento. Se produce un efecto de enmascaramiento cuando otros sonidos ambientales reducen la percepción de la música. Si tiene un altavoz de baja potencia (que, por lo tanto, “empuja” un poco la música) y se encuentra en un entorno ruidoso, no podrá escuchar bien porque el ruido de fondo enmascara o superpone la música. Cuanto mayor sea el ruido de fondo del entorno, más tendrán que realizar los altavoces y la amplificación para poder superar el nivel de volumen del entorno.

  • Como regla general, el nivel del sonido que desea escuchar debe ser al menos 6 dB más alto con respecto al ruido ambiental.
  • Para poder escuchar en silencio, una diferencia de al menos 10 dB por
    música de fondo.
  • Sin embargo, si también desea integrar mensajes de voz, piense en una diferencia de más de 20 dB.

A continuación, le indicamos cómo tomar la decisión correcta: ¡teniendo en cuenta el ruido ambiental! A continuación se muestra una descripción general de lo que puede considerar en términos generales.

Area | dB ambiente típico | dB recomendado

teatro | típico dB 40-45 | DB sugerido 60-65

Sala de conciertosyo | típico dB 46-50 | DB sugerido 65-70

Recepción | típico dB 50-60 | DB sugerido 60-70

WC | típico dB 55-60 | DB sugerido 65

Sala de conferencias | DB típico 50-55 | DB sugerido 70-75

Restaurante | típico dB 50-60 | DB sugerido 60-70

Bar / cafeteria | típico dB 60-65 | DB sugerido 65-75

Gran tienda | típico dB 55-65 | DB sugerido 65-75

Hipermercado | típico dB 65-70 | DB sugerido 75-80

Museo | DB típico 50-55 | DB sugerido 60-65

Oficina | típico dB 55-60 | DB sugerido 65-70

Area | dB ambiente típico | dB recomendado

Aeropuerto | dB típico | 65-70 | DB sugerido 80-85

Estación de ferrocarril | típico dB 80 | DB sugerido 90-95

Pabellón de deportes | típico dB 55-65 | DB sugerido 70-75

Piscina | típico dB 60-70 | DB sugerido 75-80

Estadio de baloncesto o voleibol | DB típico 75-80 | DB sugerido 90-95

Etapa (después de un gol) | dB típico | DB sugerido 90110

Garaje | típico dB 65-75 | DB sugerido 75-90

Depósito | típico dB 65-70 | DB sugerido 70-80

Industria de la luz | típico dB 65-70 | DB sugerido 75-80

Industria pesada | DB típico 70-80 | DB sugerido 85-95

Iglesia / Mezquita | DB típico 50-55 | DB sugerido 60-65


Aislamiento y absorción acústica: tenga cuidado de no confundirlos

Son muchos los factores que determinan el confort acústico de un espacio reducido. Entre estos, se debe prestar atención a aislamiento acústico y absorción acústica, como principales elementos característicos.

La el sonido es una ola que, como tal, cuando encuentra una superficie, se descompone en sus factores, transmitido, absorbido y reflejado.

La aislamiento acústico (o aislamiento acústico) es necesario para eliminar la transmisión de sonidos entre el interior y el exterior, o la propagación de estos entre entornos la absorción de sonidoen cambio, es útil para controlar la reverberación generada por los reflejos de la superficie constituyendo el espacio físico.

Ya sea que se utilice como restaurante, aula, comedor, oficina, auditorio o similar, el denominador común se refiere a lainteligibilidad del habla y la forma en que el mensaje sonoro llega a nuestros oídos.

Por lo tanto aislamiento acústico y absorción resultan ser la base desde la que partir para un buen diseño. Factores que no deben confundirse entre sí: si, con un buen aislamiento acústico entre habitaciones, se evita que la onda sonora se transmita a través de superficies vecinas, al hacerlo, toda la energía sonora emitida permanece dentro del espacio cerrado, generando múltiples reflejos, a ser humedecido mediante el uso de materiales y productos fonoabsorbentes.

El aspecto normativo es más claro en términos de aislamiento acústico, más lábil en cuanto al control del tiempo de reverberación.

De hecho, la norma UNI EN ISO 16283/2014 define cómo medir el aislamiento acústico en el sitio, a través de i valores de presión sonora. Otras normas proporcionan indicaciones constructivas, evaluaciones de rendimiento y valores límite de control con los que comparar situaciones in situ con previsiones de proyectos.

Se pueden utilizar diferentes materiales. Alfombrillas acústicas para amortiguar los ruidos generados por los pasos, paredes de mostrador aislantes para incrementar la ausencia de transmisión entre ambientes o materiales de insonorización para ser insertado dentro de la mampostería. Todas estas son intervenciones que conviene estudiar en la fase de diseño, ya que una correcta instalación es fundamental para obtener unos resultados óptimos.

El sonido, como el agua, "se arrastra" y se propaga dondequiera que encuentre un espacio libre o un intersticio, por lo tanto estudio y resolución de los llamados puentes acústicos sólo se puede obtener con una correcta instalación de materiales en las debidas prestaciones. Giros, anclajes, bolsas de aire, etc., no se pueden improvisar ni gestionar una vez finalizada la obra, pero son necesarios durante la construcción del espacio.

La intervención postoperatoria puede limitar la propagación de la energía del sonido solo parcialmente, con todas las limitaciones arquitectónicas y físicas de un espacio ya terminado.

Estas indicaciones son válidas tanto para entornos residenciales (piense en las continuas discusiones entre vecinos por el ruido demasiado fuerte de un televisor o el movimiento de muebles y sillas) como para entornos comerciales comunes (disturbios entre oficinas, música demasiado alta en clubes y discotecas). , etc.).

La control de reflejos, al contrario, pasa por el cálculo del tiempo de reverberación, T60, definido como el tiempo necesario para que un ruido impulsivo, interrumpido bruscamente, decaiga en 60 dB. En pocas palabras, hablamos de la cola de sonido que se genera cuando se apaga una fuente, cuánto tiempo se tarda en detener su propagación en la habitación.

Todos nosotros, al menos una vez en nuestra vida, nos hemos encontrado viviendo "experiencias acústicas" desastrosas, asumiendo que no se puede hacer nada para mejorar la condición. Piense en ese restaurante donde la comida excelente ha fallado debido a las dificultades para comunicarse con la persona sentada frente a nosotros. O esa lección en el aula donde el zumbido circundante abrumaba las palabras del maestro, quien a su vez trataba de comunicarse mejor alzando la voz, pero donde la percepción real era una palabra de tres. O, de nuevo, esos espacios que te obligan a una atención continua y agotadora.

La mala acústica es la consecuencia directa del estrés, la fatiga, la fatiga mental, los dolores de cabeza, etc. hasta que conduce a una verdadera enfermedad profesional.

La diseño acústico de un ambiente confortable tiene como objetivo lograr las condiciones ambientales óptimas para la comunicación verbal cuyos requisitos esenciales son la ausencia de molestias y buena recepción. El elevado ruido de fondo y la excesiva reverberación sonora, en un ambiente cerrado, dificultan la conversación, reducen la inteligibilidad del habla y tienen, como consecuencia, una influencia negativa en la comunicación.

El estandar UNI EN ISO 3382-2 / 2008 nos indica cómo medir esta condición en entornos ordinarios, mientras que solo el escuelas puede aprovechar la legislación específica para el tipo de entorno, como UNI 11532-2014 o el DM 18/12/75, con parámetros de control óptimos relacionados.

PARA SABER LEER EL ARTÍCULO

Acústica en las escuelas: los criterios para un diseño correcto

El diseño acústico de los edificios escolares tiene tres objetivos fundamentales: aislar el edificio de los ruidos procedentes del exterior, limitar la contaminación acústica que genera la propia escuela hacia el exterior y garantizar la comprensión e inteligibilidad durante las actividades que se realizan en el interior. colegio.

Para asegurar estos tres aspectos, es necesario partir de una correcta elección del solar sobre el que construir la escuela, y luego diseñar adecuadamente el aislamiento acústico y la absorción acústica de las diferentes estancias que componen el edificio.

Dada la variedad de funciones que se realizan dentro de un edificio escolar, es muy importante pensar en cada entorno, para responder mejor a las necesidades específicas. En 2017, la Asociación Italiana de Acústica - AIA elaboró ​​las "Directrices para el correcto diseño acústico de entornos escolares", en las que es posible profundizar en todos los temas que se comentan a continuación. Leer la profundización

La valor óptimo del tiempo de reverberación representa el compromiso correcto entre lograr un nivel de sonido suficiente para una audición sin esfuerzo, en todas las partes del entorno, y reducir los efectos nocivos causados ​​por una reverberación excesiva. La determinación de este valor se obtuvo tras numerosas evaluaciones subjetivas sobre la calidad de la audición en entornos con diferentes usos previstos.

En la literatura existen diagramas que permiten determinar el tiempo óptimo de reverberación en función del volumen del ambiente y su uso previsto en función de la frecuencia.

En general, para entornos destinados a escuchar palabras, donde se privilegia el sonido directo sobre la reverberación, se indican valores de tiempo de reverberación cortos. Los materiales y productos que se utilizarán para comprobar estos valores pueden ser paneles fonoabsorbentes, cortinas, yesos, encordado, etc., pero también en este caso el anteproyecto sería el más adecuado para integrar estos materiales con el entorno circundante sin tener que realizar intervenciones que no sean del todo decisivas, trabajando sobre una superficie útil “remanente”, sin posibilidad de elección.

Todos nuestros sentidos son igualmente importantes y este período realmente nos ha hecho comprender cuánto sonido y ruidos son cruciales para nuestras percepciones.

Volveremos a vivir la vida cotidiana de los espacios comunes, así que hagamos nuestro mejor esfuerzo para que sean cómodos desde todos los puntos de vista.

Volveremos a hacer oír nuestras voces y risas de forma clara y eficaz.


Le Corbusier. El sonido de la arquitectura, la arquitectura del sonido: la Cité Radieuse inspira un disco y un libro

Un viaje visual a través de sonidos electrónicos, contaminaciones y sugerencias.

Entrevista a Stefano Meneghetti por Mirco Salvadori para sherwood.it

Empecemos con calma, hay muchas cosas por descubrir y conocer. Así que comencemos con aquellos que concibieron e hicieron posible este sueño, déjame llamarlo por este nombre. ¿Quién es, qué hace y sobre todo, con qué sueña Stefano Meneghetti?

Difícil de describir, al final me siento como un explorador fallido que utiliza todos los medios (gráficos, videos, imágenes ... música) para buscar personajes y lugares anómalos.
Nací en Milán el 25 de julio de 1964.
Ahora vivo en Venecia, una ciudad magnífica cuya esencia solo sentí viviendo allí.
De 8 a 18 trabajo en Treviso como diseñadora gráfica compulsiva.
Tuve la suerte de poder colaborar como diseñador gráfico y realizador de videos para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri y muchos otros, pero desde pequeño mi sueño siempre ha sido producir un proyecto musical en el que participen mis amigos más cercanos. .
A veces, perseguir tus sueños puede ser muy agotador, mejor intenta alcanzarlos con algunos amigos.
Hay un proverbio africano que dice “Si quieres ir rápido, corre solo si quieres llegar lejos, ve con alguien”.

“… Para hablar de los sonidos hay que empezar por el silencio. Guarde silencio. Extraña expresión. Cómo hacer arquitectura, cuando describe el vacío a través de las formas. Vemos las formas e intuimos el volumen. Afuera y dentro. Silencio y vacío. La misma cosa." (Darío Paini)
Comenzaría por estas líneas intensas escritas por Dario Paini en el libro incluido en el proyecto Cité Radieuse, para comenzar a explorar el territorio en el que estás inmerso, para comenzar a comprender tu camino que serpentea entre el sonido y la arquitectura.

Dario es uno de los amigos que participó en el proyecto, un ingeniero atípico que diseña ambientes dedicados a la música. Participó en el proyecto con un espléndido texto que puedes leer dentro del libro.
Joni Mitchell dijo una vez: "Veo la música como una arquitectura fluida"
En el proyecto Disco + Libro utilizamos una hipotética rosa de los vientos con 4 puntos cardinales: luz / sonido / ambiente / hombre.
Cada ciudad, con sus edificios, casas, apartamentos, habitaciones, tiene su propio sonido, olor, historia particular. Cada lugar refleja las actividades humanas, las relaciones con el mundo y, en consecuencia, con nosotros mismos.
La idea de que la música y la arquitectura tienen en común tiene raíces muy profundas. Los griegos trasladaron a la arquitectura las proporciones que ya habían reconocido en la música.
Ciertamente, existen muchos puntos de contacto entre la música y la arquitectura. En música hablamos de armonía, equilibrio, proporción, ritmo, términos todos que también reconocemos en el campo arquitectónico. El propio Le Corbusier comparó la invención del sistema de medición "armónico", el Modulor, basado en las dimensiones humanas, con los conceptos musicales.

Un álbum, un cd y un libro. Sonido, escritura, pensamiento arquitectónico, diseño, imágenes. Vamos a hablar acerca de.

El álbum "Cité Radieuse" es un proyecto transversal, difícil de encajar en un género. Si pudiera, lo clasificaría como música visual.
Hay varios tipos de influencias: desde Battiato, con su disco "Magnetic Fields", hasta la investigación que se convierte en el estilo de Teho Teardo. Desde Peter Nooten y Michael Brook hasta la sensibilidad experimental e intuitiva de Holger Czukay. Y luego Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware y muchos, muchos otros… Muchas influencias, porque diferentes experiencias y caminos nos llevan inevitablemente a ser personajes en constante cambio.
La arquitectura como la música es una experiencia impregnada de una fuerte energía colectiva. Según Brian Eno “La calidad de las obras producidas al mismo tiempo y en el mismo lugar se debe más al roce entre las personas presentes en escena que al trabajo de un solo artista”.
Cité Radieuse es una obra coral en la que involucré a unos amigos, "les amis".
Habiendo trabajado junto a artistas como Giuseppe Azzarelli y Massimiliano Donninelli, ambos compositores y directores, de talentosos músicos como Yannick da Re (percusión y canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (bajo eléctrico) y un productor artístico ecléctico y competente como Alessandro Rorato (Creativo). y ensamblador de sonido) hizo que las sugerencias e imágenes se expandieran más allá de mi “imaginario” personal, creando escenarios caleidoscópicos.
En particular, el piano del maestro Azzarelli es un ejemplo de notas estructuradas para recrear la relación armoniosa entre el espacio y el ser humano.

Llego al punto central que es también el título de todo el proyecto: Cité Radieuse, la famosa unidad de vivienda diseñada por Le Corbusier y construida en Marsella entre finales de los 40 y principios de los 50. Cuáles son los motivos que te llevaron a recorrer los casi 60.000 metros cuadrados y 18 plantas de este famoso edificio.

Para algunos es un "cubo de hormigón" coloreado. Para otros, “la casa del loco”. La Cité radieuse de Le Corbusier en Marsella es una ciudad entera en un solo edificio.
La oportunidad llegó cuando Véronique, mi esposa y compañera de viaje, me hizo descubrir la Maison "du fada" (literalmente, "la casa del loco"), o más bien el proyecto arquitectónico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris en el arte de Le Corbusier.
Un poco como en la famosa película de Charles y Ray Eames, "Powers of Ten", que llegaba al átomo desde los confines del universo, entrando en los cuerpos de las personas. En nuestro viaje partimos del gran proyecto arquitectónico para llegar al individuo único. Nos movimos discretamente dentro de la Unidad Habitacional, observando la vida individual, familiar y colectiva que aún se desarrolla en la radiante ciudad.
Los habitantes de un mismo edificio viven a pocos centímetros de distancia, separados por un simple tabique, y comparten los mismos espacios repetidos de piso a piso, hacen los mismos gestos a la vez, abren el grifo, encienden la luz, ponen la mesa, unas decenas de existencias simultáneas que se repiten de un piso a otro, de un edificio a otro, de una calle a otra.

Me llamó especialmente la atención el título del capítulo escrito por Massimiliano Donninelli y me permite utilizarlo, con la esperanza de que el autor no se sienta mal, para la siguiente pregunta sobre el componente musical del proyecto: Musica in Libertà. Cuál es el sonido expresado en el disco, cuál es el mensaje y los contenidos que pretende expresar.

Prefiero pensar en ello como un viaje visual.
Le Corbusier dijo una vez: “Soy un joven de 71 años. Soy un hombre visual, un hombre que trabaja con ojos y manos y limitado por manifestaciones plásticas. Mi investigación es como mi sentimiento, dirigida a lo que es el principal valor de la vida, la poesía. La poesía está en el corazón del hombre y es la capacidad de adentrarse en la riqueza de la naturaleza ".
Me complace enormemente darle también la respuesta del Maestro Donninelli, este es su pensamiento.
"El sonido expresado en las composiciones representa, utilizando una expresión inusual, un camino de" catarsis "estilística, porque muchos factores musicales y no solo se han convertido en parte del proceso de composición / transformación de un material sonoro que refleja culturas y caminos musicales muy diferentes artísticos. El paso de lo "insólito" a lo "original" es corto y creo que el resultado se caracteriza por este nuevo estilo que se ha desarrollado durante la propia obra. Siento el mensaje y el contenido más bien como una consecuencia natural del espíritu que movió el proyecto. La arquitectura, como espacio resonante de la vida moderna, como brillantemente expresó Le Corbusier, se ha convertido en un espacio de resonancia sonora, la misma relación entre los diferentes enfoques de la composición ha hecho el resto, ha puesto en vibración el espacio, el creativo. de las mentes y sensibilidades involucradas ".

Sí, creo que el título del artículo de Massimiliano Donninelli puede con razón ser una inspiración para tu pregunta y hacer evidente el rasgo principal del proyecto, la "libertad" entendida más bien en el sentido de liberar los espacios interiores de todo lo que hay. Pertenece a mirar más allá de nuestras experiencias, ¡libremente!


Dado el alcance del proyecto me había preparado para una escucha ligada a la contemporaneidad del sonido (un ejemplo: el concierto de Andolangen de Gene Coleman, una combinación de video y música dedicada a la Fundación Langen alemana creada por Tadao Ando, ​​por lo que para hablar) en cambio, me encuentro inmerso en sonidos de procedencia muy agradables, diría 'moderno' en lugar de contemporáneo. ¿Por qué esta elección es absolutamente contraria a un código no escrito que quiere la escuela clásica o contemporánea como una expresión sonora de expresión arquitectónica?

La correspondencia entre arquitectura y música se ha integrado cada vez más, ya que la arquitectura debe encontrar formas de comunicarse tratando de involucrar todas las áreas sensoriales del individuo. La música, por tanto, al estimular las facultades auditivas, puede involucrar al individuo e introducirlo en dimensiones siempre nuevas, ya que la música es ritmo, es tiempo.
Estoy convencido de que todo aquel que quiera expresarse en una actividad creativa debe empezar a captar la esencia de otras formas de arte sin detenerse únicamente en las propias. Dejemos que los arquitectos intenten reflejar como músicos y que los músicos hagan lo mismo con la arquitectura: la consecuencia podría ser, por un lado, el diseño del tiempo, por otro, el sonido del espacio, en el sentido de la musicalidad y no de la acústica.

El maestro Giuseppe Azzarelli agrega:
“Cité Radieuse no es una obra autorreferencial.La idea era potenciar esta arquitectura como generadora de relaciones, en las que materia y forma se desarrollan a partir de la necesidad de ser "para el hombre". Esta idea, profundamente ligada al pensamiento de Le Corbusier, está en el origen de la poética de nuestro proyecto, en el que la arquitectura no se entiende solo como una "estructura", sino sobre todo como un espacio vital en el que las personas viven, se mueven, acciones de juego, tienen sentimientos. Esta música, también gracias a las dinámicas compositivas que la han definido, trata de dar vida a sonidos que son expresión de este vivir, entendido más profundamente en relación con un espacio y con un tiempo que se encuentran más allá de los parámetros de la 'arquitectura . En esta dimensión que yo definiría como "simbólico", podemos darnos cuenta de que el arte y la música pueden tener poco que ver con los conceptos de agradable o desagradable, pero tienen más la función de llamarnos a estar en un lugar determinado, en un momento determinado. , despojando de significado a las palabras modernas y contemporáneas ".

Más allá del disco, una colección de escritos. Vamos a hablar acerca de.

El proyecto se compone básicamente de dos entidades: el registro y el libro.
Cité Radieuse es un encuentro de diferentes mundos y diferentes conocimientos. Además de los diversos músicos involucrados, también contribuyeron a este proyecto diseñadores gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, diseñadores, sociólogos que exploraron libremente las posibles interconexiones entre los temas del proyecto, como la luz, los colores, el sonido, los entornos y las relaciones humanas. .

Terminaría con el ícono que representa tu proyecto, la hermosa foto de Magnus Klackenstam con un fuerte impacto onírico. ¿Es una invitación a no perder las ganas de soñar y arrojarse siempre y en todo caso al vacío envolvente de la arriesgada huida artística?

Magnus es un fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, me siento honrado de que haya aceptado darnos una de sus hermosas fotografías.
¿Qué es todo esto sino un sueño?
El espacio-tiempo nos recuerda continuamente la incierta labilidad de lo que vemos.
Creo que es fundamental no perder la capacidad de asombrarse, de maravillarse de la vida, de las cosas que no se dejan agarrar y escapar.

créditos fotográficos:
Piero Giacon // Fotógrafo
merci a Piero Giacon nuestro director de fotografía

Anna Dziedzic // Diseñador de interiores Studio MUI
merci Anna de me laisser para usar tus hermosas fotos

Magnus Klackenstam // Fotógrafo
merci Magnus pour les belles fotos.

El equipo:
Stefano Meneghetti - Producción + Compositor y Electrónica
Giuseppe Azzarelli - Compositor y Piano y Teclado
Alessandro Rorato - Ensamblador creativo y de sonido
Massimiliano Donninelli - Compositor y Electrónica
Yannick da Re - percusión
Cristian Inzerillo - Bajo eléctrico


Video: PROYECTO DIDACTICO MEDIO AMBIENTE